说起来在这么多大导演里面，他确实是非常特殊的一位。
毕竟是这几年的当红炸子鸡，所谓的天才导演嘛！
而且领导说的也没错，这一两年里，也只有他在好莱坞拍完了一部电影。
被点名后，李泽昊从容地接过了话筒，目光扫过全场的前辈与同仁，语气沉稳而清晰：
“领导，各位前辈。那我就结合在好莱坞的体会，谈三点最深的感受。
第一，我们差的不是钱，是‘工业体系’和‘专业分工’。
在那边，我最大的感触不是他们有多少钱，而是他们有一套运转了几十年的、极其精密电影工业机器。
每一个齿轮，都专业得可怕。
一个灯光师可能三代都干这个，一个道具师能给你讲清楚历史上任何一款枪的构造。
他们不怕导演有想法，怕的是导演没想法。
因为只要你提出来，就有一个成熟的部门体系去研究、去执行、去实现它。
而我们这里，很多时候还是一个‘大师傅带徒弟’的手工作坊模式，导演要操心从剧本到盒饭的所有事，精力分散，效率自然低下。”
“第二，我们迷恋‘大师’，他们信仰‘流程’。
我们总盼着下一个张艺某、下一个陈凯哥，指望一个天才横空出世拯救市场。
但好莱坞不信这个，他们相信的是‘可复制的、稳定的生产流程’。
这套流程保证了即使是一个A级导演，也能在庞大的团队支撑下，交出B+以上水准的工业产品。
而我们现在，作品质量波动太大，时好时坏，无法给市场稳定的预期。”
“第三，技术不是魔法，是‘工具’。而我们还在把它当‘噱头’。
我在那边学到的最重要一课是：最顶尖的技术，是用来为最质朴的情感服务的。
卡梅隆用几个亿美金和无数新技术，最终是为了让你心疼一棵树，尊敬一个蓝皮肤的外星人。
我们呢？我们是不是常常本末倒置，用花里胡哨的技术，去掩盖情感的苍白？”
这些话一出，大家都听得很安静。
谁都没有想到，李泽昊竟然真的做了很充足的准备，说的也几乎都是干货。
这些内容出来后，还真让很多人若有所思了起来。
童局看到这一局面后，又马上追问了一句：“那你觉得我们需要怎么做才好？”
李泽昊说：“如果可以，当然要学习他们的工业化体系。
只是走起来很难，也很费时间，需要很多人和很多资源的配合。”
童局点了点头：“这是肯定的，无论做什么事情，都需要时间精力和金钱。
但我们先不管能不能走，需要走多久——你现在有更具体的想法吗？”
“我确实想了几个不太成熟的想法，可以说给大家参考一下：
第一，我提议有能力的公司，可以联合起来，建立‘电影技术共享实验室’：
不搞技术壁垒，集中采购、研发、培训，让我们有想法的年轻导演，能用得起、懂得用最新的技术工具。”
“第二，推行‘制片人中心制’和‘标准化流程’：
让专业的人做专业的事，解放导演的创作精力，同时也控制成本和风险。”
“第三，深耕‘本土类型片’：
我们打不赢潘多拉，但我们打得赢长安城、打得赢上海滩。
我们的武侠、奇幻、历史，有太多可以挖掘的宝藏。
用好莱坞的方法论，讲只有我们能讲好的中国故事。”
李泽昊的发言结束后，会场先是静了一下，随后就热闹了起来。
大家的思路确实被打开了：
“你还别说，这套模式听起来挺靠谱的。”
“我们华亿已经开始这么做了——我们的电影‘狄仁杰’，就是打算做成系列片！”
“‘制片人中心制’如果可以实现的话，当然很好，就是怕是没那么容易啊。
我们国内专业的制片人也没那么多！”
“电影学院的管理系，就是打算往这个方向发展的。”
李泽昊的发言引发大量讨论，这也出乎总局的意料。
不过总归是好事，大家热火朝天地讨论了很久。
真不要觉得这样的会议没有用。
国内很多领域的顶层设计和突破方向，就是在一场场的会议中碰撞出火花、梳理出脉络、最终凝聚成可行方案的。
两个小时后，第二场会议又开始了。
不过这次主要是总局的领导在发言，主要是宣布他们这阵子的想法和决策：
“只要具备合适的条件和资格，大家可以积极上市。”
“我们准备全面放开金融行业，进入影视圈。”
“鼓励各大公司，有条件的花尽量多拍优质大片，提高竞争力，同时带领整个行业的发展······”
这些话一出，全场再次震动——
鼓励上市？
让金融业进影视圈？
好家伙，这真的是被刺激到了啊！
第211章 令人震惊的新项目！
中午，总局做东请所有人吃了顿饭。
饭后，大部分人散了，只有一小部分人被特意留了下来——
张艺某、陈凯哥、冯晓纲、宁皓等人都在，李泽昊当然也是跑不掉的。
今天的会议上，张艺某说了一句很有道理的话：
他们这代导演希望不大了，但他很期待年轻的导演可以创造出震撼世界的作品。
而目前最有希望的年轻人，当然是李泽昊了。
此时总局的领导们还没走，韩三坪、任中伦、黄建欣等人也围坐在一起。
童局问李泽昊：“你的第二部好莱坞作品，是比较低成本的一部片子？”
李泽昊点了点头：“对，也就几百万美元而已，一部惊悚片。”
童局说：“关于导演的创作选择，我们原则上都很尊重。
但你和别的导演不同，你现在是国内导演中的标杆人物，是扛鼎之人。
所以我们对你的期待，也就不止于个人的艺术表达，更希望你能在产业层面发挥引领作用。
如果条件允许，我们还是希望你能多考虑大体量、大格局的项目。”
韩三坪接过话，对李泽昊补充道：
“这不只是童局的想法，更是我们中影一直以来对顶尖导演的期望。
艺某、凯哥、晓纲他们都在场，你也可以问问他们，当年我是不是也跟他们说过同样的话？
所以你应该可以看到，这些年哪怕中影不赚钱，甚至是赔钱，我们也咬牙坚持投资大片。
这是为什么？
因为华夏电影要发展，工业要升级，离不开一个个具体的大项目去拉动！
只有大制作，才能最大限度地整合资源、锤炼团队、推动技术进步，真正把市场做大。
你刚才在会上说得很好，工业体系需要项目来滋养——而大片，正是滋养这套体系最好的土壤！”
两位大佬说了这么多，李泽昊能说什么呢？
只能老老实实地点了点头：“我明白。”
这局面看得，张艺某、陈凯哥和冯晓纲等人都有些默然，宁皓则有些心酸——艹，我就不是大导演了吗？
好吧，他现在还真不敢拍大片。
就算他敢，中影和小马都不一定敢投。
正想着，那边的李泽昊又开始说话了：
“其实这阵子，我还真在准备搞一个大项目，就是有几个问题还没想到解决的方法而已。”
这话一出，在场的人都是精神一振。
尤其是童局和韩三坪，他们没想到他还真有啊？
两人赶紧追问是什么。
童局说：“有问题不要怕，最怕的是没有问题！”
韩三坪也迫不及待：“是什么样的项目？你快说说，最近大家压力都挺大的。
有问题我们一起想办法，一起解决！”
李泽昊点了点头，接着便朝不远处的成俪使了个眼色。
成俪会意，随即带着两个助理一起去取东西。
没过多久，三人就拿着两个公文包，还抱着几个大卷轴回来。
这场面有点出乎大家意料，但也让他们更加兴奋了起来。
成俪和助理小心翼翼地将三个厚重的卷轴在长桌上铺开。
当卷轴展开，露出里面的内容时，房间里顿时陷入一种近乎凝滞的安静——
所有人的目光，都被那三张巨幅概念图牢牢吸住了！
第一张图：《枯萎的巨人之地与垂死的太阳》。
画面中央，是一片无边无际、蒙着尘土的枯萎玉米地，作物像得了某种锈病，呈现出一种不祥的琥珀色与灰褐色。
而在这片衰败的农业景观之上，是一个占据了将近三分之一画面的、巨大无比且结构复杂的环形航天器——“永恒号”空间站。
它正在缓缓转向，精致的银色金属环体，与下方死气沉沉的大地形成了极具冲击力的对比。
更震撼的是天空——太阳变得巨大、昏黄、膨胀，像一个垂死的巨人，把最后的不祥光芒洒向这个同样濒临死亡的世界。
整幅画面充满末日的史诗感，又带着一种冷酷的诗意。
第二张图：《超越理解的宇宙奇观》。
这张图完全脱离了地球，将视角投向了深邃的宇宙。
画面中心是一个由“引力透镜”效应形成的巨大光环——一个巨大的、旋转着的黑洞“卡冈图雅”。
它的吸积盘散发着幽蓝、亮紫和炽白的光芒，如同一个燃烧的宇宙之眼，磅礴的能量被扭曲成环绕奇点的、完美而致命的光环。
在它不远处，是一颗被巨浪统治的星球“米勒星”。
透过稀薄大气，能看见星球表面因黑洞引力而扭曲、拱起的千米高巨浪，如同移动的山脉。
第三张图：《冰封世界的绝望与孤独》
它描绘的是一个极寒世界。
广袤的冰原上，耸立着连绵不绝的、如同摩天大楼般的凝固云浪（实际上是冻结的氨气巨浪）。
两艘小型探测飞船——“巡逻者号”，正如同微不足道的萤火虫，在这片静止的、白色的死亡巨浪间穿梭。
整个画面色调是冰冷的蓝白色，透出一种彻骨的寒意和令人窒息的孤独感。
你能几乎“听”到画面的寂静，感受到那种人类在未知且敌意环境下的绝对渺小与脆弱。
看着这几张图，现场极为安静。
每个人都在细细品味。
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