女人踩着高跟鞋急匆匆地出去了。
被晾在原地的劳伦斯咽了口唾沫，赶紧对着电话继续他那悲情的表演：“……我很为你们高兴，祝你们幸福……”
“好了。”
“今天就这样。”
“感谢你来试镜，但是你的演技还达不到我们的要求，再见。”
劳伦斯一下子愣住了，眉头耷拉下来。
“哈哈哈哈哈。”
大部分影厅里都爆发出了一阵哄笑声。
现实中的奥斯卡影帝、好莱坞当红炸子鸡，在自己的电影里，竟然因为“自己”要来演男主角，而被人扫地出门。这种反差感，加上屏幕上那精湛绝伦的微表情，瞬间击中了所有人的笑点。
然而。
当大银幕上的镜头拉远。
劳伦斯垂头丧气地走出试镜室，穿过那条狭长、压抑，两侧挤满了密密麻麻、神情同样焦虑疲惫的底层试镜演员的走廊时，影院里的笑声又渐渐平息了下来。
画面一转。
回到了一间逼仄昏暗的出租公寓。
劳伦斯一边将电话夹在耳边，一边推开门。
电话那头，经纪人乔治的声音喋喋不休地传来：“噢，没事的劳伦斯……”
“再说吧，乔治，我现在不想听到你说这个。”劳伦斯一脸生无可恋地打断了他，语气里充满了懊恼与不甘，“我告诉你，我今天发挥得很好，我就差一点，真的，如果不是因为那个该死的陈，我肯定能拿到那个角色……”
“噗！”
听到这里，影厅里再次响起了一阵此起彼伏的闷笑，显然都对这种“自己骂自己”的桥段感到兴奋。
但电影的节奏并没有在喜剧的氛围中停留太久。
电话挂断，劳伦斯如同烂泥般扑倒在床上，一阵低沉、哀伤且绵长的爵士钢琴声悄然流淌而出。他在令人窒息的孤寂中翻身坐起，扯松领带，低声吟唱。
“试镜室的门开了又关，开了又关~”
“我早已数不清，这是第几百次将灵魂放上展台，任人挑选~”
歌声朴实得令人发指，没有丝毫炫技，带着一种发自内心的疲惫，嗓子也沙哑得很，甚至都不能说是好听。
别说跟《红磨坊》里的妮可·基德曼，或者《芝加哥》里的凯瑟琳·泽塔-琼斯相比，哪怕跟“金刚狼”休·杰克曼在2012年《悲惨世界》之中相比，也显得粗糙且业余得多。
但还是那句话，
真实本身，就蕴含着直击人心的力量，电影最大的魅力，也恰恰就诞生在真实与虚幻的夹缝之中。
只见他摇晃着走进卫生间，打开白惨惨的灯光，对着镜子开始洗脸，而后开始抹上卸妆油。
“在这座用华丽谎言堆砌的星光之城，我们不过是转瞬即逝的微尘~”
他拿起卸妆棉，用力擦拭着脸庞。
随着粉底被一点点抹去，眼角那块狰狞的青紫淤青再次暴露在空气中。
镜头从男人的肩膀后方缓缓推进，聚焦在那面沾着水渍的镜子上。
他的脸上充满了哀伤，以及深深的自我厌弃与疲惫。
而这样的疲惫与粗糙，却又绝不是《红磨坊》里那种精心修饰过的华丽悲剧，也不是《芝加哥》中充满舞台感的炫技咏叹，更不同于《悲惨世界》里那种宏大叙事下的悲壮嘶吼。
它就像真真切切地发生在每一个人身边，
带着市井气与卑微感，用说话一般夹杂着低语呢喃的歌唱方式，却将那种绝望与不甘，如秋风细雨，洒落在每个人的心田。
“洗净这可笑的油彩，却缝补不了我这破碎的自尊~”
这一刻，整个影院安静得落针可闻。
刚才还在发笑的观众们，全都闭上了嘴。
“或许我该去迎合这该死的规则，去寻一条通往云端的捷径，”
他怔怔的看着镜子，
看着镜子里那张挂着水珠，有着淤青，却毫无疑问，令人移不开眼睛的脸庞。
“去谄媚，去赌博，去出卖这副还算鲜活的皮囊~”
低沉的声音穿透了银幕，攥住了每一个人的心脏。
然而下一秒，
随着那团卸妆棉被抛入垃圾桶底，原本低沉哀伤的爵士钢琴声戛然而止。
转场突如其来！
只见“砰”的一声巨响！
画面从阴暗变得明亮，
震耳欲聋的派对舞曲如同决堤的洪水般汹涌而出，
前一秒还是在令人窒息的逼仄与绝望的房间里，
下一秒，刺目的霓虹灯、漫天飞舞的香槟泡沫以及疯狂扭动的人群，就将整个大银幕彻底填满。
这种前后对比的反差，宛如一记重拳，砸在了所有人的感官上。
观众们像傻子一样，看着劳伦斯换上了一身修身的黑色西装，端着一杯金色的香槟，在那片纸醉金迷的名利场，带着一丝癫狂的表情载歌载舞。
看着他在水花四溅的泳池边踩着轻快的踢踏舞步，听着他用那带着几分疯癫与狂热的嗓音，迎合着管乐，高唱——
“出卖哪怕只剩一盎司的灵魂”、“也要去赌那万分之一的恩赐”！
整个影院里的气氛被这种诡异而张狂的节奏点燃。
没有人再笑了。
所有人都被这歇斯底里的狂欢深深震撼了。
在银幕上那灯红酒绿的疯狂中，他们清晰地看到了一个小人物为了那万分之一的梦想，在强颜欢笑，将自己剥皮抽骨地融入这片虚荣的汪洋。
当大银幕上那个在狂欢人群中大笑着将香槟一饮而尽的男人，
在漫天炸开的璀璨烟花与无数男女旋转纵跃的身影间，混入那震耳欲聋的合唱，歇斯底里地冲着屏幕外的每一个人嘶吼着“放弃一切——”的时候，
凯伊微微张着嘴，
在她的身边，不光是来看帅哥的阿莉娅，就连来看科比的马库斯，表情也全都跟她一模一样，
那样子，就像是被某种巨大的力量扼住了咽喉。
? 第九百一十五章 继续看电影
今天过来之前，凯伊在网上看过一篇来自于《卫报》首席影评人彼得·布拉德肖的影评。
那是一篇有所稍许剧透的影评。
但谁让那个时候她根本抢不到票呢？
她记得在卫报的电子版里，彼得·布拉德肖占用了相当大的篇幅，用他一贯热情洋溢的笔触写道：
“这是一部全新形式的歌舞片。
它有着一种令人震惊的艺术气息，给人的感觉是它的头颅仰望着星空，双脚却深陷泥泞的现实。
它可能上一秒正用如梦如幻的黄金时代歌舞片形式令你目眩神迷，而下一秒，它又会让你沉溺在诺·陈那细致入微的演技中，为男主角的命运忐忑不安。
你很难简单的用一个词去定义这部电影，你不能就这么大大咧咧的，就像评论“红磨坊”或者“悲惨世界”一样，说它是一部精彩的歌舞片。
不，它远不止那么简单。
它里面甚至带着一丝令人熟悉的黑色幽默——没错，正是诺·陈在他的脱口秀段子里所呈现出来的那种令人发笑，又引人深思的段子——这也令我百分百的笃定，在剧本创作的过程之中，我们的奥斯卡历史最佳主持人之一，一定参与了创作。
总之，如果一定要我总结，这部电影是一部什么样的电影。
我想我不会把它拘泥于某一种形式之中，而给人一种先入为主的印象。希望你们在观看电影之前，也应该放开你的思维，不要恐惧于它歌舞片的名称，也不要认为它120分钟都在歌颂爱情。
不。
它在做到这些之前，它首先是一部：好看的电影。
而这也正是我这一两年里，在跟许多好莱坞人士交谈之后，所一再感受颇深的一点。
在许许多多业内人士和普通观众惊讶于诺·陈这位来自中国的演员，成为了当今世界主演（不是参演）票房最高的男演员的时候，我们就理应注意到，他对于电影剧本和拍摄方式的吹毛求疵，从《暮光之城3：月食》开始就初现端倪。
还记得当初传出来他来现场和导演因为剧情发生争执的传闻吗？
那个时候包括我在内的，每个人都认为那是“傲慢的亚洲明星耍大牌的典型闹剧”。
但是自从那之后的每一部电影却都在告诉我们，那不是闹剧，那是诺·陈在攀登‘史上最卖座的男演员’的殿堂所迈上的第一台台阶。
从那之后，他拍摄的每一部电影都有着一个共同的特点：你可以喜欢或者讨厌，但是你绝不会因为你花了10美元在电影院里坐了枯燥乏味的120分钟从而后悔万分。
陈在男演员票房排行榜上的每一美分，都是靠着他对自身职业的尊重换来的——最近他出现在政治新闻上的时间过多，我曾经担心过，但现在，我想我可以放心了。
因为《爱乐之城》，正延续着他之前的传统——
它是新的一级台阶。”
看完这一篇影评后，
凯伊的期望值就被提到了天花板，
而到目前为止，她感觉一点都没有失望。
试问刚才发生在大银幕上的那一场歌舞，跟花上两三百美金，去百老汇看一场音乐剧又有多大的区别？
“我敢发誓，这一幕一定会做成表情包，让我在接下来的一年里看上他妈的一百万遍。但是你猜怎么着？我特么愿意……”
凯伊听到身边的阿莉娅喃喃自语着。
是的，唯一的区别可能就在于，在那里你没办法安排一个真正的泳池，一栋真实的别墅，以及你把剧院的砖都扒起来，也绝对找不到那另外一个诺·陈！
这样的思绪还在脑海里盘旋，激动的心跳还没有停息。
男主并没有留在别墅，选择堕落进那纵情声色的世界，最终，他还是选择独自一人走出了别墅，松开领带，低着头，走在洛杉矶午夜的街头。
那孤寂而落寞的场景，着实有些令人感到一阵揪心的酸楚。
就在这个时候，那个只露出了半张肥胖侧脸和稀疏头顶、却能让所有对好莱坞稍有了解的人，瞬间联想到某个权势滔天的潜规则暴君坦的特型演员，开着劳斯莱斯，毫不留情地将泥水溅了男主角一身，
而后劳伦斯狠狠地冲着车尾灯竖起中指，骂“操你妈哈维”的时候。
“哈哈哈哈哈哈哈哈——”
凯伊笑了，阿莉娅笑了。
电影院里所有人都哈哈大笑起来。
这个时候，凯伊在恍惚中也明白了，什么叫做“诺·陈式的黑色幽默”。
她喝了一口可乐，愈发全神贯注地盯着前方，生怕错过接下来的任何一秒钟。
……
大银幕上，
劳伦斯走过几个忽明忽暗的街区，就在他瑟缩着肩膀，如同行尸走肉般垂头丧气，走在冷清街道的阴影中时，一阵极其空灵、却又透着无尽哀伤的爵士钢琴声，突然在寂寥的夜色中飘入了他的耳中。
劳伦斯停下了脚步。
他那双原本充满空洞与麻木的眼睛里，突然出现了一丝丝情绪，一点点若有所无的微光。
他循着声音转过头，目光落在了一家外墙闪烁着暗红色霓虹灯、名字叫做“里普顿”的复古餐厅上。
鬼使神差地，他伸手拉开了那扇沉重的木门，走了进去。
餐厅里的光线昏暗而暧昧，几个食客坐在门边的椅子上聊着天。
但在劳伦斯推开门的那一刻，大荧幕上，那些人、交谈声以及穿梭的服务生，都褪去了色彩和声音，化作了一片黑暗。
劳伦斯站在唯一的光明之中，怔怔的看着前方。
镜头慢慢推进，定格在他那张写满疲惫的脸上。
在他那双深邃的眼底，那抹刚刚被唤醒的微光逐渐蔓延、燃烧，最终化作了一种艳阳般的光亮！
“嘟————————”
上一篇：神级道士：1级1个传说宝箱！
下一篇：华娱：从拉扯神仙姐姐开始