这是心里话。
在杨蜜的印象里，那些富家公子应该都是喜欢女人的。
就算一个个一本正经的，但私下里，见到美女也不会保持什么君子风度。
像沈飞这样青涩的，还真是少见。
简直就像国宝大熊猫似的稀有。
“这个嘛，可能因为我比较专一吧。”
沈飞笑了笑，随后平静的说道：“我这个人，在不确定自己是不是喜欢的情况下，不太会表达自己的情感。”
杨蜜顿时笑了起来。
正要说话。
白露那边已经跟家里人视频完毕，走了出来。
“沈飞，我有点饿了，要不咱们出去吃饭啊？”
看着沈飞，白露提议道。
“都行。”
沈飞看向了杨蜜，开口问道：“蜜姐你说呢？”
“都可以啊。”
杨蜜一笑道：“热芭好像晚上也回来，要不然我们边吃边等她？”
“也行。”
沈飞和白露一起点头，倒是没有反对。
横店是个很神奇的地方，你在这里随时都可能碰到那些只能在荧幕上面看到的艺人。
传闻中，如果有足够的耐心，横店的小吃街，每天晚上都会有艺人光顾的。
这不今天晚上，横店小吃街就迎来了杨蜜这位一线大花。
还好沈飞跟白露对这里很熟悉，三个人悄悄的找了一家串串香，要了一个包房，便在里面吃了起来。
“还挺好吃。”
杨蜜是第一次来这里，有些惊讶的说道。
“这里才刚开了半年，味道不错。”
白露笑着说道。
沈飞也点点头：“蜜姐你大概是最近半年没在这儿拍戏，所以不知道。”
“还真是。”
杨蜜一想，笑了笑道：“半年没来，就这么大的变化，横店其实跟娱乐圈一样啊。”
这是心里话。
要知道。
做艺人其实就是这样，逆水行舟，不进则退。
为什么杨蜜和热芭她们这些人拼了命的接戏参加活动，为自己营销，赢取关注度。
说到底，是因为她们很清楚。
时间不等人！
那些层出不穷的新人，无时无刻不在盯着自己的位置，想要取而代之。
一旦自己露出半点懈怠来，对方就会毫不犹豫的取而代之。
说起来都很可笑，一年赚几个亿的艺人，竟然没有时间去享受生活，比一个月赚几千块的工薪阶层还要忙。
但事实确实就是如此。
比如热芭，她最开始的那几年，很长一段时间都没有在床上睡过觉。
不是在保姆车里，就是在飞机上。
偶尔要是参加综艺节目，遇到下雨天没办法拍摄，被困在酒店里，她简直开心的不得了。
毕竟这种非人力因素而且还是不可抗力的情况下，她才有机会能够休息休息。
“像机器一样，如同陀螺似的，不停的工作。”
这就是热芭当时的状态。
而杨蜜曾几何时不比她轻松到哪里去。
大家都说杨蜜扎戏，她也是没办法，一整个嘉行都需要她养着，如果不努力扎戏，她怎么办？
再说了。
扎戏这种事情，又不是只有她一个人在做。
尔冬生那个人就是矫情，早些年港岛拍戏的那些艺人，哪个不在扎戏？
刘德桦自己就说过，一天要赶三个片场，白天，下午，晚上拍三个不同的戏份，摔在地上也不敢吭声，只能老老实实的被导演骂。
说句不夸张的说。
那个年代，港岛的电影制作周期极短，往往十天半个月就拍一部戏，快枪手王胖子那种人，一个星期拍一部电影，演员不扎戏可能么？
那时候怎么没人骂？
说到底。
还是因为现在扎戏触碰了太多的利益。
你杨蜜一年拍十几部戏，同时最多开四部，那就等于是抢了三个人的女主角位置，同行自然不高兴了。
甚至于跟你一个咖位的女明星，也不开心，毕竟一个萝卜一个坑，杨蜜同时拍四部戏，就意味着有三个人失去了原本属于她们的女主角位置。
“做艺人，红了辛苦，不红心苦。”
杨蜜笑了笑，总结了一句。
很显然。
她这句话是有感而发。
沈飞一笑道：“这个很正常，毕竟做艺人赚的多嘛，娱乐产业发达，艺人就辛苦。想当年港岛那边，从八十年代开始就是这样，我记得那时候好像就有艺人拿分成合约了。”
“是的。”
杨蜜点点头，她毕竟混过一阵港圈，笑着说道：“确实是这样。”
说起来，港岛电影行业快速发展，其实也是有时代背景的。
当时因为外部大环境的影响，港岛出现了一种虚假的繁荣，带来了社会的晃动、人心的浮躁与压力。
这种情况，造就了港岛电影从七十年代后期开始的蓬勃发展。
在历经了新浪潮的洗礼后，港岛电影产业步入井喷。
任何一个娱乐市场的发展，都离不开外部大环境的影响，这是毋庸置疑的。
而港岛电影好似火山爆发一样越来越火，制作成本也水涨船高。
后世很多人都觉得，港岛电影的制作成本很低。
但实际上。
之所以有小成本，小制作的印象，无非是市场的不规范和利益驱使造成的。
如果说真的低廉到二三十万就能拍摄一部院线商业卖座电影，那么那些赔的倒闭的电影公司又该如何解释呢？
要知道，港岛最高峰的时期，数得上名字的电影皮包公司，超过千家。
如果挖坟埋葬，港岛土地都不够葬。
事实上，在八十年代中期的港岛，一部商业院线影片，制作成本怎么也要一二百万打底了。
大制作大卡司大明星的电影，最少三四百万，甚至五六七八百万。
归根到底还是港岛电影太热了，也太有文化冲击力。
那个时候，甚至出现只要港岛本地票房大卖，那弯弯、高丽、东瀛、东南亚等地也同样都会大卖的盛景。
搞得东南亚片商、院线商挥着支票来抢片源、片花。
不夸张的说。
那个年代，哪怕是最普通的一部小成本制作，起码也要几十万港币才能拍摄。
但八十年代的几十万港币意味着什么，不言而喻。
而且。
那时候幕后人员的薪水也很高，哪怕是一个灯光摄影助理，你都得给人家日薪两千块。
演员的话，就更不用说了。
以如今名满江湖的周闰发为例子。
发哥最初出演电影是在一九七五年的时候，但真正担当主演是协利公司一九七六年拍摄的《池女》，与他一起合作的就是大美女于安安，也就是第一任发嫂。
当是还叫靓仔发的他，酬劳只有几千块港币而已。
毕竟是个新人，根本没资格谈片酬。
到了八十年代中期，发哥在电影上的成就马马虎虎，反而小荧幕越走越顺。
在大银幕上，靓仔发变成毒药发。
但纵然如此，他的收入从酬劳开始变为片酬，也涨了不止十倍。
开一部戏，十几万港币还是有的。
想来最想叫他毒药发的就是协利影业的老板吴协利了。
大老板接连开片捧他，却一部比一部扑街。
早期的发哥确实很文艺，还没琢磨出自己偏商业化的一面，或者自己偏商业的演法，称一句天坑不为过，最多也就是个青铜段位的演员。
很多人不知道，当时拍《英雄本色》的时候，发哥出演的小马哥并不是主角，主角是章国荣饰演的警察阿杰，配角是饰演哥哥阿豪的狄隆。
至于发哥？
他就是友情客串一下的，给了十万块钱的片酬。
没办法，就算是发哥接二连三坑出品人、投资商，但架不住名气大。
类似于如今的小鲜肉明星。
大的票房号召力没有，但粉丝量不少。
那时候的发哥，是真的很红，红到有电视迷去翻他家垃圾桶，吓的发哥手纸都不敢多用，生怕突然跳出个女人给自己生了孩子，然后问自己开不开心。
毕竟那个时候的粉丝疯狂程度，不比现在的私生饭离谱。
但是！
吴白鸽的电影越拍越离谱，原本请来客串的周闰发和狄隆越演越好，反倒是把章国荣这个主角的戏份风头给抢了。
幸好章国荣人很不错，没有计较这些，否则电影都拍不下去的。
毕竟《英雄本色》能够拉来投资人出钱，最大的噱头就是章国荣做主演。
谁让他红透半边天，是港岛乐坛的当红炸子鸡呢？
不夸张的讲。
当年的章国荣，就相当于早些年没有公布和京圈格格恋爱消息的鹿韩一样。
绝对的超级顶流，而且是碾压同期的那种。
这可不是开玩笑。
而是事实。
很少人知道，《英雄本色》的主角本来是章国荣，而狄隆大哥在里面是有感情戏的……
扯远了。
但不管怎么说，拍完《英雄本色》之后，周闰发的片酬直线上升。
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