华娱：你要当娱乐圈纪委啊？ 第758章

　　张辰轻轻放下水杯，指尖在杯沿摩挲着，“你说得没错，粉丝电影确实赚钱。但你想过没有，赚钱之外，对公司的影响是什么？”

　　钟丽芳愣了一下，“影响？咱们公司不就是要赚钱吗？再说《小时代》这么大的IP，就算口碑一般，也不至于太差吧？”

　　“差不差不是咱们说了算的。”

　　张辰靠在沙发上，语气严肃了些，“你还记得去年咱们和光线合作的《孤岛惊魂》，外界怎么评价的吗？

　　这么赚钱的项目为什么我要挂光线的名，我们自己赚钱不香吗？

　　公司也是要口碑的，《小时代》《孤岛惊魂》这种，就叫‘恰烂钱’。

　　现在出门，我敢拍着胸脯说，星辰娱乐出品的都是好电影，但要是沾了《小时代》，这份底气就没了。”

　　钟丽芳皱起眉，“可这是块送到嘴边的肥肉啊，就这么放弃了？别的公司抢都抢不到呢。而且粉丝电影的市场摆在那，咱们不做，别人也会做，到时候看着竞争对手赚钱，咱们心里能舒服？”

　　“钱要挣，但不能自污。”

　　张辰摆摆手，“星辰娱乐好不容易在业内树立起‘品质保证’的标签，不能因为一部《小时代》就毁了。

　　你想过没有，以后咱们跟其他公司竞争项目，对方要是抛出一句‘你们连《小时代》都投资’，咱们怎么反驳？这会成为公司的污点，影响长远发展。”

　　钟丽芳沉默了，她知道张辰说得有道理，但心里还是有些不甘心，“那…就眼睁睁看着这块蛋糕被别人分走？”

　　张辰嘴角勾起一抹笑意，“当然不是。钱要挣，但得换个方式。”

　　他顿了顿，说出了自己的想法，“找个代理人。”

　　“光线传媒？”钟丽芳有些意外，马上会意：“和《孤岛惊魂》时一样？”

　　“对。”张辰点头。

　　“可总这么干，光线不会有意见吗？”

　　“他们能有什么意见，你不要以为我们是在害他，其实我们是在帮他。你别看光线现在在电影圈有点名气，但他们的根基其实不稳。

　　光线的电影业务很长一段时间都是靠代理港片来维持，之后就是靠投资，根本没有自己的制作团队。

　　他们整天喊着要拍《射雕英雄传》《满洲快车》，结果一部都没拍出来。

　　又说要签100位新艺人、培养20位制作人，也都是雷声大雨点小。

　　说白了，他们根本没有制作能力。

　　对于现阶段的光线，能赚钱比什么都重要，而在电影圈，每年立项那么多项目，能挣钱的有几个？

　　连10%都不到吧。

　　而我们呢，不管是《孤岛惊魂》还是《小时代》都是稳赚的项目，和他们合作，他们只有偷笑的份，不信的话，你放出风声，说我们有稳赚的项目，但需要有人替我们背黑锅，你看博纳和小马会不会立马凑上来……”

　　钟丽芳此时已经完全get到张辰的意思，说白了，光线现在要考虑的是发展，是盈利，其他的，都是假的。

　　就和当年的刘天王一样。

　　刘天王当年第一部担当男主角的电影叫《投奔怒海》，这部戏最初定的主角是周闰发。

　　但周闰发考虑到电影要在内地取景，害怕恶了弯弯市场，所以主动辞演，并且推荐了刘天王。

　　刘天王还不领情，跑去质问周闰发：“你的市场是市场，难道我的市场就不是市场吗？”

　　周闰发直接骂道：“你算什么东西？你现在根本就没有什么市场！”

　　“那我该怎么操作？”

　　“和《孤岛惊魂》一样，咱们作为联合投资方，占一部分股份，既能分到票房利润，又不用担主要的口碑风险。”

　　张辰之所以一而再，再而三的带着光线，其实也是有一份扶持的心思。

　　过两年，互联网就要大举入侵娱乐圈了。

　　阿狸、藤讯这些巨头会带着资金和渠道高调入驻，到时候传统影视公司肯定会受到冲击。

　　星辰娱乐作为传统影视公司的龙头，和这些互联网入侵者必然有一战，根本不存在和平共处的可能。

　　因为互联网的特性就是颠覆，无视原有的规则，他们一定会干掉原有的老大，然后自己制定规则。

　　所以，星辰娱乐需要盟友，王常田人品不错，光线会是很可靠的伙伴。

　　在张辰看来，光线现在缺的是实战经验，《小时代》虽然口碑可能一般，但能让他们快速积累影视化运作的经验，建立自己的制作团队。

　　等互联网巨头进来的时候，光线就能成为自己的盟友，而不是被轻易淘汰的对手。

　　张辰现在帮他们，也是在为自己铺路。

　　他将自己的所思所想说了一遍，钟丽芳听完，眼睛逐渐亮了起来，“张导，还是您考虑得长远！我之前只看到了眼前的利益，没想到后面还有这么多门道。那我现在就去联系光线那边？”

　　“别急。”

　　张辰叫住她，“你先去跟郭小四那边接触一下，探探他们的合作条件，顺便把咱们的想法透一点。

　　然后再找光线的王长田谈，就说咱们有个好项目，愿意跟他们合作，让他们主导，咱们辅助。

　　记住，姿态要放低，但核心利益不能让。”

　　“明白！”

　　钟丽芳站起身，拿起茶几上的资料，“那我这就去办。对了，郭小四那边要是问咱们为什么不自己做，我怎么说？”

　　张辰想了想，“就说咱们最近在筹备几个大制作，精力有限，觉得光线在青春题材上更有经验，所以愿意跟他们合作。既给了光线面子，也不会让郭小四起疑心。”

　　钟丽芳点点头，“好嘞！我这就去安排。”

　　说完，她踩着高跟鞋快步走出了办公室。

　　张辰看着她的背影，拿起桌上的《小时代》小说，又翻了几页。

　　窗外的阳光透过玻璃照进来，落在书页上，那些光鲜亮丽的文字背后，是涌动的市场浪潮和暗藏的行业危机。

　　他拿出手机，给娜扎这个助理发了条信息：“帮我查一下阿狸和藤讯最近在影视领域的投资动向，尽快给我一份报告。”

第670章 敬业的阿汤哥

　　《碟中谍4》剧组开机，取景地数量之多，创下张辰从影以来的记录，足足六处——美国洛杉矶，俄罗斯莫斯科，阿联酋迪拜，加拿大温哥华，捷克布拉格，巴西里约热内卢。

　　剧组在洛杉矶拍摄了几天后，就动身前往莫斯科。

　　《谍4》的故事就是从莫斯科监狱开始的，电影都是集中拍摄，一处取景地的镜头统一拍，张辰选择了从莫斯科开始。

　　监狱越狱的戏份是在一处真实的监狱中拍摄，但也仅限于此。

　　《谍4》一共有三个大场面，莫斯科红场大爆炸，爬迪拜塔和最后的里约街头拖保险柜。

　　后两个都可以实拍，但莫斯科红场大爆炸不可能。

　　红场那是什么地方，怎么可能任由剧组折腾，所以这部分，只能使用特效。

　　但纯粹的特效，还没有达到以假乱真的地步，无法让人信服，所以张辰选择实景+特效的方式，也是目前好莱坞最流行的方式。

　　整个爆炸戏份将在温哥华的加拿大电影公园内完成。

　　加拿大电影公园就是个类似横店的电影拍摄基地，特效团队早于剧组两个月就租下了这里的六个摄影棚，并开始在里面搭建用于这场戏份的实景，这在电影制作史上是罕见的大规模场景搭建。

　　剧组抵达后，张辰第一时间和艾德兰见了面。

　　这部电影的特效总监依然是艾德兰，两人已经搭档习惯了，艾德兰对于张辰提出的要求也能更好的理解。

　　艾德兰领着张辰和主创参观了摄影棚，“这里用于拍摄克里姆林宫的戏份，基本都是1:1还原的~”

　　接着他又带着众人来到另一个摄影棚，这种模型场景介绍道：“这里是用于拍摄红场的爆炸戏的，模型全部按照1:100的比例制作，美术团队对克里姆林宫的建筑细节进行了精确的研究和复制，包括标志性的洋葱顶教堂、城墙和塔楼等元素。

　　为了创造出真实的空间感，模型团队精心设计了场景的透视和比例，使用了多种电影技巧来增强深度感和规模感，灯光团队模拟了莫斯科的自然光效，包括不同时间的日照角度和强度，使场景更加逼真……”

　　“能保证一次性成功吗？”

　　“没问题，所有的细节我们都考虑到了，爆破时产生的碎片和烟尘都经过精确计算的~”

　　从第二天开始，张辰，主创和特效团队，爆破团队不断的开会，完善各处细节，力求一次过。

　　开始的几天，拍摄的都是一些普通戏份，等团队磨合的差不多后，终于要开拍爆炸戏了。

　　像红场大爆炸这样的戏份拍起来非常麻烦，远景需要用到模型拍摄爆炸的物理效果，后期配上CG特效，达到以假乱真。

　　近景则需要搭建1:1的真实场景，演员亲身表演，再加上后期的特效润色。

　　一个爆炸镜头，光是前期搭建就可能需要一个月时间，如果拍摄顺利一遍过还好，如果出现错漏，需要重拍，那还得重新搭建对应的模型，这浪费的时间可就海了去了。

　　8号摄影棚中，一张巨大的沙盘中央，按1:100比例复刻的红场微缩模型静静矗立，克里姆林宫的洋葱顶、城墙的砖石纹理甚至广场上的微型长椅都精致入微。

　　张辰站在模型旁，手里捏着对讲机，目光扫过围在四周的各部门成员：“模型爆破只有一次机会，各部门确认状态。”

　　“摄影组准备完毕~”

　　摄影指导的声音从对讲机里传来，三台高速摄影机分别对准塔楼、城墙和广场中心点，帧率调至240帧。

　　镜头已稳稳架在特制轨道上，镜头盖泛着冷光。

　　“道具组确认，微型炸药已按点位埋好，引线串联完毕，烟雾发生器同步触发装置调试完成。”

　　道具组长蹲在模型边，最后检查了一遍隐藏在城墙缝隙里的细小组件，起身拍了拍手上的灰。

　　张辰抬腕看表，对着对讲机沉声下令：“各部门注意，倒计时10秒——10，9，8……”

　　棚内瞬间安静下来，所有人的目光都聚焦在那座精致的微缩模型上。

　　“3，2，1，起爆！”

　　话音刚落，“嘭”的一声轻响，模型上的克里姆林宫塔楼率先迸发火光，紧接着城墙段轰然“倒塌”，细小的砖石碎片飞溅开来，白色烟雾迅速弥漫在模型上空，完美模拟出爆炸的层次感。

　　高速摄影机捕捉下每一个细节：

　　洋葱顶的倾斜轨迹、烟尘扩散的纹路、甚至微型“人群”的倒伏姿态。

　　整个过程不过5秒，却像慢镜头般清晰呈现在监视器里。

　　“停！回放！”

　　张辰快步走到监视器前，手指点下回放键。

　　画面里，爆炸的节奏、烟雾的浓度、碎片的分布都恰到好处，完全符合他预期的视觉效果。

　　他忍不住和艾德兰击掌道：“漂亮！一次过！”

　　摄影指导笑着凑过来：“这模型精度够高，炸药点位算得准，想出错都难。”

　　道具组长也松了口气：“多亏前期反复推演，光模拟起爆就练了不下20次。”

　　张辰看着监视器里完美的爆炸画面，在笔记本上写下：“模型爆破镜头OK，等待与演员实拍素材后期合成。”

　　棚内响起一阵轻快的掌声，既是对拍摄成功的庆祝，更是对特效团队的专业性的肯定。

　　每一次爆炸戏的成功拍摄都离不开团队里特效师、工程师、物理学家和建筑专家的共同努力。

　　隔天，在8号棚不远的6号棚拍摄近景爆炸的戏份。

　　绿幕架得老高，威亚设备在空中纵横交错，道具组正忙着调试最后一组爆破装置的安全绳。

　　张辰拿着剧本在监视器前踱步，眉头微蹙地看向不远处正在热身的阿汤哥：“汤姆，这次爆炸场景咱们用绿幕吧，你站在标记点，威亚团队会根据冲击波的轨迹拉拽，后期再叠加上烟尘和碎片特效，观众根本看不出差别。”

　　阿汤哥停下动作，走到张辰身边，指了指剧本里爆炸的段落：“张，绿幕拍不出真实的反应。你想想，当爆炸真正发生时，瞳孔的收缩、呼吸的停顿、身体本能的紧绷，这些细节特效做不到。”

　　他顿了顿，语气坚定起来，“我需要真实的爆炸装置，近距离感受那种冲击力和热度，只有这样，镜头里的情绪才是活的。”

　　张辰猛不同意：“可这太危险了！上次隔壁剧组只是小范围烟火特效，就有人被火星燎到了头发。

　　这次是真实爆炸装置，哪怕冲击波差个0.1秒，威亚的牵引节奏没跟上，你整个人都可能失去平衡摔倒！

　　我们有更安全的动作捕捉技术，后期合成的冲击波连衣料的飘动弧度都能算得精准，没必要冒这个险。”

　　阿汤哥却摇了摇头，蹲下身捡起一片地上的道具碎片，眼神严肃：“动作捕捉能算准弧度，却算不准人在生死瞬间的生理反应。

　　你还记得我一部的跳楼戏吗？正是因为站在真实的高台上，那种腿软的触感、风灌进衣领的凉意，才让镜头里的恐惧那么有说服力。

　　这次也一样，只有当热浪真的扑到脸上，耳朵里全是轰鸣声，我才能做出最本能的反应——不是‘演’出来的踉跄，是身体真的被推着往后退的力道。”

　　他站起身，拍了拍张辰的肩膀，“相信我，特技团队已经做了五组模拟测试，威亚的承重和缓冲装置都加倍加固了，我会和操作员全程保持对讲沟通。”

　　他转头看向道具组组长，“把安全炸药的剂量调到最低安全值，防护措施加倍，但必须是真实的爆炸。”

　　好吧，在阿汤哥的剧组，替身真的挣不到什么钱，因为很多危险动作阿汤哥都选择自己做。

　　张辰还想争辩，却被阿汤哥按住了胳膊：“我知道你担心安全，但你要相信我，之前几部，这种程度的拍摄，我都是亲自上的。”

　　他指了指监视器：“给我五分钟，让道具组检查最后一遍防护，我们试一条——如果效果不好，立刻换替身，我绝不固执。”

　　张辰看到了阿汤哥眼中的坚定，他很想说电影拍摄，危险的镜头，主演真的不用亲自上的。

　　现在不是程龙那个时代了，演员不需要拿命去拼，但阿汤哥坚持。