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最后一行结束语：新剧场，新模式，新玩法，我们来真的！
跳起来剧场本来就因为是《跳起来》这本杂志牵头搞的一个新合作，引人关注，又因为有陆严河参与其中，靠着他的成功奇迹光环，备受瞩目。
现在第一批片单这么一发，直接给全网都给震了震。
尤其是陆严河他们几个领衔主演的名字往上面一摆，除了成海弱了点，其他几个人，谁不是当红中的当红？
他们都来演了其中一个片子，一点不在意它的试验性和冒险性，不在意失败的可能性很大。
这让演艺圈里很多因此而犹豫的演员都不禁疑惑，是不是他们没有赶上最好的机会？
而就在这个时候，月销量始终稳定在二十万册上下的《跳起来》杂志，销量突然迎来了新的增长，三月刊加印了两回的同时，四月刊的预售也破了记录。
大家都因为对这个剧场感兴趣，突然就好奇，到底是什么样的小说能够引来这么大规模的影视剧改编计划了。
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为了给这个剧场造势，陈思琦接受了岳湖台一档文娱新闻纪实报道节目的采访。
主题就是为什么想要做跳起来剧场。
“最主要的原因当然还是因为想要给《跳起来》这个杂志、这个品牌，做一点加法，扩大它的影响力。”陈思琦直言不讳，没说假话，“从有这个想法，到最后找到岳湖台和北极光视频这样志同道合、一起合作的平台，中间其实经历了不少波折，比较幸运的是，因为严河他《老友记》跟他们的合作，让我们有了沟通的基础，他们还是比较愿意听我们想做什么。”
“当我们把想法说出来以后，其实我也有点紧张。因为其实还从来没有这么玩过，专门做一个剧场，只改编一本杂志上发表过的小说。我其实很长一段时间都觉得很难实现，没想到，大家经过讨论和评估之后，竟然觉得可以尝试一下。”
“那在推进这个项目的过程中，其实我越来越坚定要做这件事，要知道，对我们的作者来说，其实短篇小说是很难得到影视剧的改编机会的，它主要的改编渠道就是电影，不过你们也知道，这样的改编机会更难。有这样一个固定的剧场在，其实对我们很多作者来说，往浅了说可以给他们赚一笔版权费，往深了说，也能够让他们被更多人认识。”
“而对影视剧这个行业来说，我其实跟严河说过，因为这说到底是个试验品，实验性质居多，我们都不知道它能不能成功，他没有必要用自己好不容易积累到现在的观众缘和大家对他的信任，来为这个剧场背书。”
“但是严河说，这个剧场其实对影视剧市场一样有着非常重要的意义。它让很多没有机会去证明自己的导演、让很多拿不到表演机会的好演员，都有了更多的机会，去证明自己。”
“光是我们这样一个剧场，一年下来就是五十几部戏，当然，每一部戏都体量很小，只有两个小时左右的时间，尽管如此，那也是五十多个项目。抛开严河、玉倩姐他们几位来打样的当红演员们，我们这个剧场，实话实说，还是更主要的用那些可能平时大家不太认识的演员来演，用那些有能力、有才华只是缺乏一个机会来独立执导的导演们执导。因为我们剧场的预算还是比较紧张的，没做过，谁都怕亏损。”
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随着陈思琦的这番解释，跳起来剧场官宣了首播时间。
这个剧场，将在五月的第一个周日开张。
第一部播出的戏，就是全新人阵容的《少女奇遇记》。
马上就有网友跑到跳起来剧场的评论区问：为什么第一部戏不上陆严河或者江玉倩主演的戏？先来一个开门红，吸引观众？
官微也回复了，说：客观原因是他们主演的这两部戏还没有开机，排播时间未定，更主观的原因是，我们希望通过这样一个排播，提醒我们这个剧场的定位：挖掘影视圈的新鲜血液。
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“陆严河这小子，真的挺狠啊，弄了这么一个跳起来剧场出来，这以后热闹了。”
罗宇钟出去跟人开会的时候，很多人都在讨论跳起来剧场的事情。
对于这个新鲜玩意，就跟当时陆严河弄周播、弄情景喜剧、又弄边拍边播一样，都让行业内大感疑惑。
“还得是年轻人来玩啊，时不时就有新东西出来。”
“什么新东西啊，不就是集数越来越少吗？现在好了，直接搞出一个两集剧，还不如直接去电影院上映呢，这还是电视剧吗？”
“瞧你这话说的，两集剧就不能是剧了啊？小陆这么搞挺好，弄出一个新鲜玩意来，也许能够带来不一样的创作。”
“你看过《跳起来》那个杂志上的小说没有？要么是一些青春幻想，要么是暗恋告白，要么就是悬疑推理，全都是一些年轻人爱看的东西，一点也不现实主义。”
“什么才是现实主义呢？非要苦大仇深才是现实主义吗？”马上有人反驳，“好歹现在还有这么一本杂志，不断发掘新的作者在创作短篇小说，有了不一样的IP内容。”
“陆严河做这个剧场，对影视行业的意义还用多说吗？我听说他们现在这个剧场，签了不少新人导演和新人演员来做。”
“说得这么好听，其实都是岳湖台和北极光自己要签的新人，早就要培养的人，拿这个练手呢。”
“不管这些人是不是都是签约的新人，这个剧场带来了新的东西、新的风向，这怎么都不是坏事吧？”
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听着身边这些人的闲聊和争论，作为陆严河的老师，罗宇钟什么都没说。
这个时候他就不去插嘴了。
跳起来剧场引起的争议，其实是完全可以预见的。因为出现任何一个新鲜玩意，都必然伴随着一些“保守派”的质疑和反对。
罗宇钟很欣赏陆严河和陈思琦这两个年轻人的一点，就在于他们从来不会只说不做，非常敢做。
他们两个人都是行动派，敢冒险，敢尝试。
陈思琦做那个青葱计划，失败了，被很多人嘲笑。她没有因此受到打击，不敢再尝试新的东西，转头就开始做跳起来剧场。
陆严河拍文艺片，拍情景喜剧，自己做编剧，又跟京台分分合合。每一次转型尝试，都引来争议一片，最后又靠着亮瞎眼的成绩让所有BB的人闭嘴。
关于这两个人想要做的事情，罗宇钟根本不想参与到在场的讨论中去。
“罗导，对于这个跳起来剧场，你怎么看？”
“罗导，你不要因为陆严河是你的学生就偏袒啊。”
“这个跳起来剧场会对我们现在的拍摄模式产生影响吗？”
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大家七嘴八舌。
“我不知道。”罗宇钟的回答却让所有人都没有想到，“一个新鲜事物嘛，有可能成功，就像《老友记》一样，带动我们情景喜剧的重新复苏，也有可能失败，就像青葱计划一样。但对于年轻人想要做新东西的想法，无论它最后成不成功，我肯定都是支持的，我们这本身就是一个创造性的行业，必须要不断有新东西出来才行。”
“罗导考不考虑去执导一部跳起来的戏？”
“这个剧场主要是给那些新人导演提供机会的，我这个年纪就不去跟他们抢机会了吧，其实这是我比较认可的一点。新人导演没有经验，要是让他一上来就做一个二三十集的长剧，难度和要求都高，一部只有三两集的短剧，对新人导演也更友好，好上手。有了经验，再去拍长剧，也就心里有数了。”
“我听说这个剧场的戏，也就只有一个星期的拍摄时间，这能保证拍摄质量吗？”
“一个三四万字的剧本，你前期拍摄方案做好了，各部门协调好了，分镜弄清楚了，每天的拍摄任务定好，一个星期的拍摄时间很少吗？”罗宇钟说，“我看过跳起来剧场几个戏的剧本，本身他们选择的故事就不是那种调度很大的高难度戏，从拍摄量来说，一个星期拍完其实绰绰有余。你们不要用常规拍摄的思维来看待这个剧场，定位就不一样，拍摄模式也不一样。”
罗宇钟这种老炮儿其实就很清楚，控制在一个星期之内的拍摄时间到底为什么这么重要。
时间本身也从来不是一部戏拍得好或者不好的决定因素。
要知道，在影史上，很多经典电影其实正式拍摄时间也就十几二十天。
它们的镜头数可比跳起来剧场的戏要多很多。
国内的影视剧，说白了还是在管理运行机制上弱一截，造成了很多的资源浪费和时间消耗。而这一次，跳起来剧场，他们用的是《老友记》的拍摄模式，把所有的排练和筹备都放到前面去，现场就只做拍摄，进一步提高拍摄的效率。
“罗导，那你后面不跟你学生再合作一部戏吗？自从《黄金时代》之后，你们就没有合作过了，陈玲玲导演都要跟他进行第三次合作了。”
“马上就来了，等着瞧吧。”罗宇钟笑着说。
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唉，刚忙完，又感冒+发烧，本来今天上推荐，想多写一点，实在是脑子晕了，再写也是瞎写，先睡了。
第580章 新的营销方式：同人文
罗宇钟这才刚拍完一部剧，现在马上又有新动作了？
还是跟陆严河合作的新戏？
罗宇钟这句话，一石激起千层浪。
能够跟罗宇钟坐在一张桌子上吃饭的人，多多少少都是在这个行业里有些能量的人。
正因为如此，对于这样一个项目，他们都想分一杯羹。
“罗导，你跟陆严河要合作新的项目了？是什么项目，这保密工作做得可真好，一点风声都没有传出来。”
罗宇钟心想，可不是这个项目的风声没有传出来，只不过知道陆严河要拍一个仙侠剧的人，都没有想到，这个仙侠剧是准备由他来做导演。
罗宇钟自己也没有想过，有一天他会做一个仙侠剧的导演。
不是他故意拿腔作调——而是仙侠剧现在在市场基本上都成了某一特定类型的“特供”，全部变成了大女主视角下的偶像剧。在这样的形势之下，其实各大影视公司在开戏的时候，也都往往在这个题材里选择古偶，而不是传统仙侠题材。
当然，《仙剑奇侠传》说是仙侠，实际上也是一个披着仙侠壳子的武侠故事。
只不过比传统武侠的世界观更宏大了。
这其实也是罗宇钟看完剧本之后，觉得自己可以导的重要原因。
如果真是那种仙侠剧，哪怕是陆严河求他，他也不会导的。
到了他这个位置，爱惜自己的羽毛是非常重要的事情。
他自己对那些戏都看不进去，怎么拍得好？罗宇钟一直坚定地认为，在创作这件事上，每个人都是有自己的局限性和短板的，你想要创作好一个题材的前提，是你自己本身就喜欢这个题材，了解这个题材。
消息传出去以后，就开始有人来使力气了。
主要是想要来塞演员的。罗宇钟导演、陆严河主演的项目，是那些新人出道最好的起点作品，不需要角色戏份有多少，也不需要这个人设怎么样，关键是要出道第一部戏就是在这样一个作品里露面——
经纪公司也好，影视公司也好，其实都会非常看好这样的新人。
之后对外去打造这个演员，也可以用“出道就被罗宇钟导演看中”或者是“出道就是大爆作品”这样的表述。
毕竟，在演艺圈，真正被大家认识的演员就那么多，大部分的选角，都是通过看简历、面试等方式选出来的。
有这样一个好的表演履历，很有利于他们拿角色。
这种情况，就跟你的大厂实习经历以及上一个工作单位对你找工作的帮助。
陆严河这个人，有点油盐不进，无论谁去找，最终能够得到的回复都是“试镜”，但是罗宇钟不一样啊。
罗宇钟是这个大环境里出来的导演，受过很多人的恩惠，也扶持过很多人。陆严河可以从这样的人情网中抽身，但是罗宇钟不可能。他的项目里，一向是有一些推不掉的“人情关系户”的。
他担任导演，陆严河肯定不可能独揽大权，别说他是他的老师了，就以罗宇钟在电视剧圈的地位，都不可能做一个傀儡导演。所以，罗宇钟也不可能以此为由推脱。
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《仙剑奇侠传》和《龙门客栈》两部戏前后脚在业内传开。
媒体将这两部戏渲染得格外夸张。
前者是罗宇钟执导，陆严河、李治百、颜良三个人首次合体的大戏，后者是天才导演刘毕戈的第二部作品，陆严河担任编剧，陈碧舸、商永周领衔主演。
两部大戏，一经曝光，就注定成为备受期待的大戏。
全是顶级导演+顶级编剧+顶级演员的大戏。
最关键的是，这两部戏，不仅仅是阵容夸张，还有着到目前为止都保持着不败神话的陆严河担任编剧。
唯有陆严河的一些事业粉有些不开心，觉得陆严河演了《仙剑奇侠传》，却没有演《龙门客栈》。
刘毕戈担任导演的第二部电影作品，又是商永周和陈碧舸主演，完全就是可以去冲击国际四大电影节的配置，如果陆严河主演的话，说不定可以冲击一个国际电影节的影帝回来。
陆严河的事业粉还是非常希望看到陆严河再拿一个顶级电影节的影帝的。
这两部戏的消息搅动了整个演艺圈。
刘泽凡、王静这些跟陆严河合作过的演员们，都来打听，有没有戏份比较吃重的配角可以给他们演。
这些已经开始演主角的演员们，到了这里，都不奢望竞争主角，非常愿意演一个配角。
王静就是一个典型的通过一个配角也吃到极大红利的女演员。
《鱿鱼游戏》让她的爆发力被整个演艺圈看到，名声鹊起。
陆严河只能一一回复，表示没有定演员的角色，会举行公开试镜。
其实，因为《仙剑奇侠传》有了罗宇钟导演，他们三个人主演，意味着在其他演员的预算上，非常受限，不可能再请一线演员来演其他的角色。
陆严河的想法是举行一个公开试镜，全部挑新人。
其实，《仙剑奇侠传》当年也都几乎是新人阵容。
毕竟，这部剧不缺话题，也不缺曝光，不再需要其他的演员来让资本方吃定心丸，也不再需要其他的演员来拉商务、拉投资。
罗宇钟对他的这个想法是认同的。
因为这样一个题材，其实新人有新人的好处。一张观众不熟悉的脸，才更容易让大家代入这个“少年”的世界。
至于《龙门客栈》，陆严河对于选角基本没有参与。一是男女主角都是他推荐过去的了，虽然刘毕戈非常满意这样的主演阵容，但陆严河也不希望让刘毕戈觉得他干涉得太多，毕竟这还是一部以导演为主的电影作品。二是刘毕戈对演员的选择，是非常有眼光的，光看刘毕戈在《暮春》里的那几个选角，就可以看出来，他在挑演员上，眼光多毒辣，陆严河自己也未必有能力比他挑得更好。
当然，这部电影最难挑的演员，就是张曼玉演的那个金镶玉。
陈碧舸演的是林青霞的那个角色。在陈碧舸的身上，其实有这样的神韵，由她来演，演技上不用担心，形象上也贴近，基本上就稳了。唯有金镶玉，那可是写进了华语影史的一个女性角色，非常经典。陆严河纵观国内演艺圈，都没有找到一个至少在他想象中可以驾驭这个角色的演员——没有办法，他有先入为主的印象。所以，不如交给刘毕戈。
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四月，颜良主演的《山巅》突然空降播出。
这部讲述诈骗题材的电视剧，是颜良跟《淘金记》前后脚拍的。