华娱：你要当娱乐圈纪委啊？ 第707章

　　“哈哈，不可能，这是我的珍藏了~”

　　玩笑中，阿汤哥挂断了电话，心里对张辰大为满意，同时又想起一个人——大卫·埃里森。

　　在半年前的选角会议上，就是大卫·埃里森向他们强烈推荐了张辰，这个富二代别看是个纨绔，但还挺有眼光的。

　　当时他指着《飓风营救》告诉所有人，这人就是当今最好的动作片导演，《碟中谍4》我们应该找他执导。

　　像《碟中谍》这样的大IP，一般不会选择大导演，因为很容易造成成本暴涨。

　　不管是派拉蒙还是阿汤哥当时想的都是从刚冒头的导演中挖掘，至于怎么确认对方的能力，很简单，看他以往的作品中表现出来的叙事节奏和镜头把控能力就好了。

　　这两点没问题，这个人就大概率是合格的。

　　本来张辰并不在备选名单中，但大卫·埃里森强烈推荐，他们就拉片式的分析了《飓风营救》，然后张辰就进入了他们的备选名单。

　　这家伙对叙事节奏和镜头的把控实在是太强了，这是在场所有人的共识。

　　《飓风营救》全片几乎没有废镜头，尤其是那个两分半的长镜头，好莱坞在这方面比他强的屈指可数。

　　节奏方面也很优秀，媒体对《飓风营救》的评价是全程无尿点。

　　大卫·埃里森说的没错，这个人真的非常合适，唯一不合适的是价格。

　　那个时候张辰已经有了《环太平洋》和《2012》两部代表作，属于成名的大导演，如果邀请他加盟，片酬肯定不菲。

　　派拉蒙一开始出于成本考虑，没有邀请张辰，等找了一圈发现没有合适人选后，再回头找张辰，对方却因为有自己的拍摄计划，拒绝了《碟中谍4》，事情就这么耽搁下来。

　　直到阿汤哥看了《白宫陷落》后，最终确定就是张辰，派拉蒙这才决定促成此事。

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　　同一时间，大卫同样在审读剧本，他一眼就看出张辰剧本中的亮点：

　　“IMF解散，全员被通缉，靠废旧设备单兵作战”——这不是巧合，而是一种主动剥夺主角权力的写作策略。

　　传统特工片里，主角总能背靠庞大组织：最新卫星实时定位、防弹西装能挡子弹、总部随时有人提供情报支援，观众早被“装备兜底”的安全感喂熟，知道“主角光环”会化解一切危机。

　　但张辰偏要反着来：IMF没了，昔日特工成了过街老鼠，通缉令贴满机场航站楼，主角揣在兜里的“高科技装备”也并不是那么可靠，在关键时刻居然掉链子。

　　这种“剥夺”是精准的——抽走观众习以为常的“装备安全感”，让每一次行动都悬在“不确定”上。

　　身份上IMF变成了黑户，再加上“没了靠山、没了装备”的窘迫，让每一次成功都带着“绝处逢生”的重量。

　　可偏偏是这种“窘迫式战斗”，酿出了更扎实的爽感。

　　他们不靠枪林弹雨硬刚，不靠超能力开挂，靠的是“绕开硬墙走窄路”的智力逆袭。

　　迪拜塔与敌人接头那一段真是太精彩了，分别扮演买家和卖家，李代桃僵，空手套白狼。

　　最后成功时，就连大卫这种阅片无数的人都不禁发出“原来还能这么干”的感慨，这种智斗环节比单纯的视觉刺激更有回甘。

　　更难得的是，剧本里每一场戏都踩着“任务-意外-突围”的闭环走，没有半分浪费。

　　比如迪拜段落，高科技手套居然在关键时刻失效，逃生用的消防水带偏偏短了一截，追击恐怖分子的时候，眼看就要大功告成，却突然来了沙尘暴……

　　大卫知道，这些“小插曲”不仅为了制造紧张感，还与主线紧密嵌套，成了“剧情加速器”。

　　大卫最意外的是张辰笔下的群像戏。

　　好莱坞群像电影不多，为什么？

　　因为很难拍出彩。

　　但《碟中谍4》是个例外，群像聚而不散，更难得是团队配合不降智。

　　每一个角色都有技能分工和情感投射，让“IMF小队”成为真正的主角，而非伊森·亨特的独角戏。

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　　几天后

　　张辰返回洛杉矶的第二天，派拉蒙就牵头举行了剧本研讨会。

　　华纳的人，派拉蒙的人，阿汤哥等人分坐长桌两端，目光紧紧盯着桌中央的投影幕布。

　　而张辰站在幕布前，手里捏着激光笔。：

　　“我必须强调一点——电影里每个高科技装备，如磁力手套，都必须有‘故障时刻’，以增加戏剧张力。

　　例如，攀爬哈利法塔时手套突然失灵的情节，既符合道具逻辑，又强化了生死悬念。”

　　阿汤哥突然前倾身体，声音带着点兴奋：“整部电影，我最喜欢的就是这段，太与众不同了~

　　伊森爬到 70层，手套突然‘滋啦’一声断电，他整个人挂在半空中，只能用另一只手去掰开关，指甲都要抠进玻璃缝里。

　　这时候观众会想：他能摸到开关吗？另一只手套会不会也失灵？

　　之前看的特工片，装备永远好用，观众早没悬念了。

　　你这故障设计，刚好把‘生死线’拉到最紧。”

　　张辰点头同意：“关于《碟中谍》，我仔细思考过，如何与《007》《谍影重重》作区分，很简单，就是反套路。装备的反套路是第一步，第二步则是人物定位~”

　　张辰又切换到幕布上的人物设定图，伊森亨特的头像旁，原本“孤胆英雄”的标注被划掉，改成了“团队领袖”。

　　“伊森的定位必须变。”

　　他用激光笔圈出图中伊森身边的几个角色：

　　“班吉是技术专家，搞笑担当；

　　阿布是格斗专家，武力担当；

　　简是团队中唯一的女性，兼职情报分析；

　　以前伊森是‘孤胆英雄’，一个人闯龙潭虎穴，但这次不行，要让他变成团队领袖。

　　他不再是‘自己搞定一切’，而是团队的大脑，做判断，做决定，要扛着团队的安危做事。

　　这样一来，他的‘英雄感’会更厚重——不是靠单打独斗，而是靠判断力和责任感。”

　　“那会不会削弱主角的高光时刻？”华纳兄弟的发行提出疑问。

　　张辰摇了摇头：“恰恰相反。比如沙尘暴那场戏，伊森要在能见度不足五米的沙暴里，指挥团队分头找卫星接收器，自己还要对抗反派的追击。他既要顾着队友的通讯，又要应付眼前的危险，这种‘两难’反而能让他的领导力更突出。”

　　张辰看看众人：“如果大家对人物定位没有异议，那我就接着说技术问题，这部戏，我想引入IMAX来拍摄。”

　　听到提起IMAX，华纳方面的人可太熟了，“诺兰导演就特别喜欢使用这种技术，《蝙蝠侠》全程使用IMAX拍摄，IMAX在展现宏大场景方面的确很有特点~”

　　听到对方如此评价，张辰也点点头：“IMAX的 1.9:1的宽画幅可以完美呈现塔体的垂直高度与玻璃幕墙的细节，观众甚至能清晰看到阿汤哥手套的纹路、玻璃反光中的城市全景，以及从 123层滑落时失重的真实感……

　　沙尘暴那场戏，IMAX可以更好的呈现沙尘暴的广袤与车辆失控的混乱，让近景中飞扬的木屑和车辆碰撞的金属变形都极具临场感。

　　同时，它对动作戏的呈现也有不错的效果。

　　追车戏中车辆侧翻、翻滚的长镜头，以及伊森与反派在沙尘暴中的肉搏，IMAX的细节捕捉能力都可以强化力量感。”

　　“没问题，这方面我们没有意见。”

　　涉及到技术，这是导演的权利，电影公司并不会过多干预。

　　整场剧本审读会开下来，参与的三方居然难得的都对张辰这版剧本非常满意。

　　剧本几天前就发给了他们，预算部门也针对性的给出了预算计划表，制片成本居然高达1.45亿。

　　这不奇怪，几年前的《碟中谍2》成本都1.25亿了。

　　这只是制片成本，而不是总投入。

　　总投入指的是制片成本+宣发成本。

　　好莱坞商业大片的宣发成本通常为制作成本的 50%-100%，《碟中谍 4》作为全球发行的 IP大片，宣发投入较高，按制作成本的 80%测算，估算约为 1.16亿美元。

　　那么总投入（制作+宣发）约为 2.61亿美元。

　　全球票房中，约 50%归影院（放映方），10%归发行方（服务费），剩余40%左右为制片方可获得的分账收入。

　　若仅依靠票房回收成本，需满足：

　　制片方分账收入=总投入（2.61亿美元）

　　则所需全球票房=总投入÷制片方分账比例= 2.61亿÷ 40%≈ 6.5亿美元。

　　这片子原时空的全球票房是6.9亿美元，光靠电影票房已经达到了盈亏平衡，甚至还有得赚，这其实非常难得。

　　更多的大片，光靠票房是无法达到盈亏平衡的，都得靠非票房盈利来找补。

　　在好莱坞，大IP电影项目，票房盈利只占总盈利中的30%-45%，连一半都不到，大头其实是非票房盈利，不然你一部大片动不动一两年的制作周期，好莱坞六大脑子抽了才做这种生意。

第624章 设计要便于变现

　　洛杉矶，圣费尔南多谷

　　这地方以出产色情片而闻名全世界，很多人却不知道，工业光魔洛杉矶工作室也位于这里。

　　黑色商务车稳稳停在工业光魔工作室的钢铁大门前，张辰推开车门。

　　面前的建筑非常有特点——这栋始建于上世纪八十年代的建筑，外墙虽经多次翻新，却仍保留着复古的钢构框架，深灰色的金属梁像肋骨般撑起整面玻璃幕墙。

　　艾德兰从台阶上迎下来：“Boss，你来了~”

　　“你怎么回事，黑眼圈都出来了~”

　　“昨晚陪着怪兽组熬夜，他们又把洪荒的皮毛颜色磨了一遍~”

　　“这两天辛苦你了~”

　　“我是这部戏的特效总监，这些都是我应该做的~”

　　艾德兰耸了耸肩，张辰却知道，他这段时间几乎就住在工业光魔。

　　两人穿过大堂，即便已经来过好多次了，但两侧的展示墙还是吸引了张辰的目光——从《星球大战》的千年隼模型到《侏罗纪公园》的霸王龙骨架复刻，每一件展品都贴着泛黄的标签，记录着工业光魔的特效里程碑。

　　这就是老牌公司的底气，公司的历史就是美国科幻电影的发展史。

　　来到约定的会议室，里面早有两组人等候，见到张辰，纷纷站起身。

　　“让大家久等了~”

　　张辰和众人打了个招呼，左边这组他认识，就是《环太平洋1》的特效制作团队，不过张辰已经将他们整组人挖到了天工异彩，只能《环太2》的工作完成就整组跳槽。

　　右边那组没见过，应该是工业光魔的另一支团队。

　　艾德兰这时候递上来一个资料夹：“里面是今天要查的重点镜头清单，按两个小组的分工分了类……”

　　《环1》就是机甲打怪兽，《环2》的故事则要复杂一些，分两条线，巨兽洪荒线和暴风赤红线。

　　分别对应两个小组。

　　洪荒线主要就是怪兽之间的战斗，初入里世界的洪荒和金刚的战斗，和骷髅怪的战斗，这些是由工业光魔怪兽专家组来制作。

　　暴风赤红线则是机甲与怪兽的战斗，暴风赤红进入里世界寻找洪荒，与当地的开菊兽之间的战斗，这部分则由原《环1》的小组来制作。

　　张辰翻了翻，“可以开始了~”

　　“马斯克，你们先来~”

　　艾德兰提醒后，马斯克立马打开PPT，开始自己的介绍。

　　张辰不仅是他们现在的客户，还是未来的老板，他的介绍非常详尽。

　　机甲线，聚焦“人类主动探索里世界”的叙事：

　　暴风赤红突破“裂隙门”进入里世界，核心任务是寻找巨兽洪荒，过程中需应对里世界特有的“原生开菊兽”。

　　这类开菊兽区别于前作的“正面冲击型”，多以伏击战术行动，例如藏于溶洞顶部的“绞杀型开菊兽”（用触手缠绕机甲关节）、潜伏于地下湖的“潜袭型开菊兽”（突袭机甲下肢）。

　　“为适配里世界环境与战斗需求，我们对暴风赤红进行了针对性升级，如肩部新增低重力推进器、小臂等离子炮优化能量聚焦纹路……”

　　就像《变形金刚》每一部，对擎天柱的变形过程都会重新设计一样，《环太平洋》里，暴风赤红也不可能一成不变。

　　暴风赤红在《环太平洋》里的地位类似于擎天柱之于《变形金刚》，必须有所改变，要给观众新鲜感。

　　他们本就是《环太平洋 1》机甲特效小组，对“机甲机械逻辑”“战术对抗细节”有着深厚积累，能精准还原机甲在里世界的探索动作，如探照灯的环境适配、脚部防滑纹路的地面反馈等……

　　“我们还设计了与伏击型开菊兽对战时的战术衔接，如机甲遇袭后的反应延迟、武器攻击的能量轨迹，，确保‘机甲探索战’的专业性与观赏性。”

　　马斯克一边介绍，一边播放了他们制作的特效画面。

　　屏幕上是暴风赤红与绞杀型开菊兽对战的初剪片段：机甲被触手缠住膝关节时，金属外壳瞬间泛起淡红色的热斑，液压杆肉眼可见地收缩了两厘米，连触手缠绕处的金属划痕都清晰得能数出纹路。

　　画面很劲爆，看得出来，马斯克他们对暴风赤红的战斗场面进行了升级，武器虽然还是那几样，但在组合和衔接方面做了优化，看起来更流畅~

　　“你们改进了推进器的火焰颜色？”

　　张辰的眼很尖，一眼就发现了与前作不一样的地方。